sábado, 17 de marzo de 2012

Reseña: La presencia inasible de la luz, de Mauricio Herrero Jiménez

Por Christian Supiot

Puede ser el momento de confesar que a este lector le gustan los poemarios en los que se desarrolla una idea de unidad. En los que los poemas se estructuran en una idea de libro que viene dada a priori, en oposición a libros que, se les ve, están hechos por una "simple" agregación de poemas. No es que una u otra opción sea mejor, por supuesto, simplemente es que este lector disfruta más de los primeros. La Presencia inasible de la luz tiene esta cualidad. 

La Presencia inasible de la luz (Visor, 2011) del poeta Mauricio Herrero Jiménez fue galardonado el pasado año con el accésit del XXI Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma. Se trata de un poemario pequeño, de 24 poemas, con los que el autor, a partir del encuentro casual con la ceguera, hace un recorrido por las distintas tonalidades de la luz. 

Los poemas comparten una serie de lugares comunes; la luz, por supuesto, pero también el agua, las calles de una ciudad imprecisa, un ambiente en general crepuscular y el paso del tiempo. 

El poeta intenta plasmar en sus textos las cualidades de la luz pero la luz de Mauricio, no es una luz cualquiera. Se trata de una mirada que se detiene en los pequeños efectos que produce la luz y a través de los cuales el poeta persigue darle una cualidad tangible. Algo así como si la luz estuviera hecha de aquellos minúsculos reflejos del polvo atrapados en los rayos del sol que tanto atraen a los niños. Pero la luz de estos poemas, no es una luz fuerte y vibrante. Aunque el poeta advierte que el peso de la luz / no es siempre el mismo, el poemario se centra en general en una luz de naturaleza huidiza formada de espacios vacíos y precipicios, frágil (la luz se rompe / en los acantilados de tus ojos), manchada con los colores de la tarde, hecha a la monotonía y más fácil de percibir por su ausencia (se cae la luz y se quedan los cuerpos / de las sombras desnudos) Y a pesar de todo, la luz tiene una cualidad cálida. La presencia inasible de luz habla de ese hogar formado por la intimidad los cuerpos y en él, la luz tiene forma de deseo

La luz está también en el hogar. Un hogar alumbrado tenuemente por candiles y por luciérnagas. Un hogar que tiene el cálido color de la rutina, que está iluminado por el dulce color de los membrillos. Un hogar, cuya luz a veces es porque está ausente. Una casa en la que las noches son eternas. En el que las alcobas guardan la memoria del frío y ambos, oscuridad y frío sirven para refugiarse en los cuerpos donde existe otra luz: La luz era la luz / cuando fue tuya / y la ponías en las habitaciones

Y aunque la luz es el hilo que une los espacios del poemario. La presencia inasible de luz habla también de una ciudad imprecisa y dura donde los transeúntes ignoran / que el tiempo late a sus pies. El mundo exterior al hogar es duro, cruel incluso, frío. La piel de las aceras es un damero donde apuestan / su suerte los mendigos, / […] y anuncian su final los suicidas. Las calles, empedradas de escarcha, están llenas de fosos abiertos; son un entorno hostil donde tropezar con los restos / de algún día de abril y donde se licua el alquitrán. Las calles tienen un silencio añil, una sombra envejecida y carecen de destino

La presencia inasible de la luz es un poemario cohesionado en el que el autor intenta describir las propiedades de una luz crepuscular de carácter huidizo y contradictorio que, a veces, es más exacta cuanto más ausente, que tiene el calor del hogar y la frialdad de la ciudad.

viernes, 16 de marzo de 2012

Reseña: Epidermia, de Sara R. Gallardo


Por Diego Nieto Velasco

Si cada libro de poesía contiene la posibilidad de un país, puede que un chorro de sangre seca componga la bandera adecuada para Epidermia, el debut de Sara R. Gallardo en el panorama lírico joven. Que no cunda el pánico. Epidermia es un digno asalto a las múltiples voces que un autor ha de habitar antes de atarse al mástil de la propia, pero también un catálogo de ausencias y de pladur, de ventanas que no se cierran del todo y dan la bienvenida a los insectos en invierno. Sabe el lector desde el principio que no hay nada gratis en Epidermia, y quizá eso lastre un tanto al conjunto, demasiado solemne, preocupado en celebrar un paradójico aislamiento actualizado, táctil, aparentemente incapaz de levantar la mirada de las ruinas inevitables y proponer una huida, porque el dolor es un agradecido lugar de debate.

Soledad, desarraigo, culpabilidad, confrontación con el mundo. No hay otro campo de juego que no sea el de la propia piel. Sara R. Gallardo devora la cáscara del huevo pese a sus aristas. Una piel irritada tras el placer. La difícil convivencia con el recuerdo revisitado, casi siempre puesto bajo sospecha. Las madres/ (ahora lo sé)/ nunca entraron a buscarnos. Las carencias culturales de una infancia suburbana. Pero ¿Estaba la solución en las bibliotecas de los otros niños?

Muero porque me arrojo [...]/porque quiero vivir en el fuego, escribió Vicente Alexaidre.

Dividido en tres partes: Cuaderno de Rastrojos como entrante salado, Historial que ilustra un Internet con su desengaño a domicilio, y la incómoda conciencia de las Cartas Mitológicas, Epidermia supera al personaje de Bruce Willis, y lo hace sin metralleta, pese a manejar bazookas en direcciones contrarias. Descalza ante una jungla de cristales rotos no duda en zapatear como un b-boy febril. Epidermia es sobre todo un sacrificio ritual que adquiere forma de confesión. Pero si la poesía confesional aspira a ser algo más que una mera purga, esta tiene que venir dotada de imagenes solventes. Así es como el poemario consigue abrirse paso entre zarzas. Y es que en Epidermia se puede leer que la piel conduce a lo ajeno, que es mejor morir de sed que de lenguas nómadas, que aún queda tanto deseo/ en medio de toda esta/ tristeza de sal, y de repente esa bandera herida empieza a tener sentido. Unas imágenes que progresivamente se van apeando de la sintaxis, creando un discurso sincopado, el de alguien desnudo que afila un hacha, sin saber qué quiere o debe hacer con él.

La edición del Gaviero, en su colección Troquel, es tan singularmente frágil como la situación en entredicho del soporte físico de los libros, y sin embargo esta fragilidad se convierte en su razón de ser, en una defensa del libro como monumento físico a lo que guarda, una oda a las texturas, a lo no digitalizable.

Epidermia nos devuelve la duda de si es más bella la hemorragia que la cicatriz.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Bienvenidas de última hora: Roger Wolfe se incorpora a poeXXI@


Es una suerte y un honor poder anunciaros que tendremos a Roger Wolfe como incorporación sorpresa en el VII Festival de la Palabra. Ya tuvimos el placer de escucharle leer en el V versátil.es, y este año participará en la mesa redonda del día 20, Letras sonoras, junto con Diego Vasallo -con quien publicó un disco-, Alfredo González, Dani Duque (La Linga) y Verónica Mellado moderando. Bienvenido sea.

Roger Wolfe en el V Festival de la Palabra retratado por Diego Nieto

martes, 13 de marzo de 2012

Reseña: Canciones que no fueron, de Diego Vasallo

Por Christian Supiot

Dice Roger Wolfe en su prólogo que “esto no es en realidad un libro de poemas y dibujos, sino quizá de bosquejos y de manchas; un diario de retazos” y no anda mal encaminado. Canciones que no fueron (Huacanamo, 2011), es un conjunto de poemas cortos organizados a modo de diario e ilustrados con cuadros del propio autor en técnica mixta. 

El conjunto editado por Huacanamo invita a ser hojeado. De pequeño formato y tacto agradable, Canciones que no fueron está hecho para ser tenido entre las manos. 

Cuando abrimos el libro, descubrimos casi un centenar de poemas breves organizados de forma aparentemente cronológica que abarcan desde 2004 hasta abril de 2011. Todos vienen, además, asociados a uno de estos tres lugares: Madrid, Menorca o San Sebastián, con la salvedad de un Lanzarote, marzo, que al final del poemario pone quizá la nota más negra al conjunto. 

Canciones que no fueron es un libro con un tono general de pesadumbre, una tristeza acrecentada por la brevedad de los textos. Estos poemas, que tienen a veces un cierto parecido al haiku (11:30/La espuma blanca/rompe a lo lejos/la mañana/en las rocas/de la costa), van arrastrándonos poco a poco hacía una melancolía del día a día en la que están siempre presentes las despedidas, el avance del tiempo, la fugaz presencia del mundo. Una melancolía refugiada en los pequeños gestos de la rutina contra la que el autor lucha y se apoya. Así, Vasallo nos dice: Hoy he trabajado:/he escrito un/poema./Ardua tarea esta/de intentar sacar belleza/de la vida,/del insulso acontecer/cotidiano./Como una inmersión/en los abismos/de la nada

Los momentos asociados a los lugares también se ven cargados de esa misma sentimentalidad. La inevitable lluvia de San Sebastián, los momentos de inacción menorquinos, o un Madrid suspendido a medio camino entre la noche y la nada de una ciudad como lugar ajeno e incómodo: la ciudad ruge/incesante/por ahí abajo,/ en algún otro mundo. Vasallo dibuja momentos en los que la vida se detiene. 

Canciones que no fueron es un poemario de versos breves, un diario de tristezas. Un conjunto de canciones melancólicas con las que alimentar también la mirada.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Cartel y Programa

Por fin podemos anunciar lo que tanto estábamos esperando: el cartel y el programa definitivo del VII Festival de la Palabra.







Inscripción: 10€ / en el despacho de Becarios del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.

La entrada a todas las actividades es libre hasta completar el aforo, aunque tendrán preferencia los inscritos en el Festival.

¡Os esperamos!



Ponemos el PROGRAMA también de esta otra manera, para que se vea bien:

Martes 20 de marzo (Salón de Grados)

11:00 h. Presentación

12:00 h. Letras sonoras
Participantes: Diego Vasallo, Dani Duque (La Linga), Alfredo González y Roger Wolfe
Modera: Verónica Mellado

13:00 h. Lectura de poemas: Amalia Iglesias y Julia Piera

17:00 h. Presentación de libros: Diego Vasallo, Adriana Bañares y Mauricio Herrero
Presenta: Christian Supiot

18:30 h. Poesía singular: Lectura de poemas de Javier García Rodríguez

20:00 h. Concierto (con la colaboración de Laika): Sr. Chinarro (Aula Magna “Lope de Rueda”).


Miércoles 21 de marzo (Salón de Grados)

11:00 h. Mesa redonda: Fanzines. Poesía arte sana:
Conferencia de Jara Calles
Presentación de fanzines: Laika, Rémora, La Fanzine, Elefante Rosa
Modera: Cristina Gutiérrez

13:00 h. Lectura de poemas: Carlos Aganzo y Fernando del Val

17:00 h. Presentación de libros: Mercedes Díaz Villarías, Alberto Santamaría y Sara R. Gallardo
Presenta: Diego Nieto

18:30 h. Poesía singular: Agustín Fernández Mallo
Presentación y lectura del libro Blog Up con Teresa Gómez Trueba, Javier García y Pedro Conde.

20:00 h. Concierto-espectáculo flamenco: La Familia Telerín (Aula Magna “Lope de Rueda”)


[Jueves 22 de marzo]

21:30 h. Bar La Curva:
_Audición del disco de La Linga Canciones AtraVersadas.
_Presentación de la plaquette #4 de “La chica de la Curva”, AdultEros, de David Refoyo y Eva Villavieja, con prólogo de Alberto Santamaría.

EXPOSICIÓN COLECTIVA “ARAÑADOS SIGNOS 2012”
-Bar La Curva: C/ José María Lacort
-Bodeguilla Guajira: C/ Estación

EXPOSICIÓN DE OBRAS DE MERCEDES DÍAZ VILLARÍAS “This Is Your Home Now”. Departamento de Literatura española y Teoría de la Literatura y Literatura comparada

Facultad de Filosofía y Letras (Prado de la Magdalena)
Salón de Grados (3ª planta).
Aula Magna “Lope de Rueda” (1ª planta).

lunes, 27 de febrero de 2012

Cartel de Arañados Signos 2012


Vamos entrando en calor con estos arañados colores...
El collage es de Bulgarcita Pingos, el cartel de Raquel y el logo de Ginés. Todos estupendos.

Nosotros próximamente...

domingo, 12 de febrero de 2012

COLMO Colectivo HACIA EL VII FESTIVAL DE LA PALABRA

Desde COLMO Colectivo estamos decididos a continuar con la organización del Festival de la palabra, que llega en 2012 a su séptima edición, convencidos de la vigencia de sus objetivos y planteamientos y conscientes del gran éxito y acogida que ha logrado en sus pasadas ediciones. No obstante, las circunstancias, tanto internas como externas, nos hacen replantearnos la propuesta.

El cambio más sustancial es, desde luego, la marcha del que ha sido todos estos años coordinador del Festival, Javier García Rodríguez, creador, impulsor y cabeza creativa de Versátil.es. Este gran vacío en la coordinación, la ausencia de muchos de nosotros y la situación económica que reduce los presupuestos para la organización, nos obliga a redimensionar el proyecto.

El VII Festival de la Palabra, que se celebrará el 20 y 21 de marzo de 2012 en la Facultad de Filosofía y Letras (Valladolid), es, por tanto, continuación de los anteriores versátil.es, y de ellos conservamos el espíritu con el que se empezó todo y la misma ilusión, pero será a la vez un nuevo proyecto, correspondiente a una nueva etapa, más humilde y austera, que se adapte a las circunstancias actuales, en las que todos tomamos el relevo, alentados y animados a la continuidad por Javier García, y comenzamos a generar nuevas expectativas.

Convencidos como estamos de aquello que dice Fernando Beltrán, poeta versátil muy querido por nosotros y creador de “El nombre de las cosas”, de que uno tiene que estar a la altura de su nombre, creemos que la nueva identidad de este VII Festival de la Palabra debe reflejarse también en un nuevo nombre e identidad visual, por lo que hemos decidido dejar marchar versátil.es, y que el Festival de la palabra pase a ser, en este 2012, poeXXI@.

poeXXI@ no es solo un nuevo nombre –pronunciaremos poesía―, sino un icono con el que identificamos toda nuestra propuesta: en poeXXI@ está claramente el centro y la motivación del Festival, las palabras en su nivel de máxima creatividad, la poesía, pero está también el juego entre lo visual y lo sonoro. Contiene nuestra pretensión de ser una plataforma donde mostrar la poesía viva, las últimas tendencias, el rumbo de la poesía en el siglo XXI, pero también la mezcla entre lo digital, lo tecnológico (pasamos del .es de versátil.es a la @ de poeXXI@) y la valoración del peso de nuestra tradición (arroba: Del ár. hisp. arrúb‘, y este del ár. clás. rub, cuarta parte).

Este nuevo icono mantendrá tras de sí los elementos del cartel de los anteriores versátil.es –los colores, la disposición- invirtiendo un aspecto que homenajea a lo que fue: si antes versátil.es se rodeaba de una nuble de letras flotantes que se correspondían con las letras que forman poesía, ahora que poeXXI@ está en el centro, la nuble de letras que la rodea corresponde a las letras v-e-r-s-á-t-i-l-.e-s.

Puede que la humildad se note en este nuevo Festival de la Palabra, pero confiamos en la calidad y el valor de nuestra propuesta, porque también nosotros, que hemos vivido seis versátil.es, nos sentimos ahora, organizando poeXXI@, como enanos a hombros de gigantes.

Fdo. COLMO Colectivo

jueves, 31 de marzo de 2011

Versátil.es en imágenes

Fotos de Diego Nieto

Isabel Escudero, Vanesa Pérez Sauquillo y Rut Sanz

Ángel Guinda

Sergio C. Fanjul y Abraham Gragera

Marina de Luna presentando a Gragera
Fernando Beltrán y Javier Nespereira.
Cristina Abril y Celia Prieto

José Pablo Barragán y Pablo López Carballo

Christian Supiot y Alberto Sevillano

Almudena Vidorreta firmando un ejemplar

Jesús Munárriz y Gonzalo Álvarez Perelétegui

Pérez Sauquillo, Munárriz, Guerrero-Strachan y Bonilla.

Lectura de Juan Bonilla
Concierto de La Linga

sábado, 19 de marzo de 2011

Repaso informativo

Ahora que ha terminado Versátil.es, podemos hacer un repaso a algunas de las informaciones que se han elaborado sobre el VI Festival de la Palabra.

Noticia en el diario 20 minutos.

Noticia en El Mundo.

Blog de Enrique Cabezón en La Rioja.com.

Ocio en El Norte de Castilla.

Noticia de la entrega de premios a los jóvenes poetas de El Norte de Castilla y Versátil.es.

Canal de la UVa en El Norte de Castilla.

Nota de prensa en Europa Press.

Noticia en El Día de Valladolid

Noticia de la clausura en la bodega Estancia Piedra (Toro, Zamora) en La opinión de Zamora.

Reportaje en Hoy en escena, de Rtvcyl.

Reportaje en Arcuva tv.

Si habéis encontrado alguna mención en cualquier otro medio, estaremos encantados de saberlo. Podéis mandar un correo al e-mail que aparece en el apartado de Contacto. 

Muchas gracias a todos los que habéis hecho posible este encuentro.Y a todos (medios, blogs, poetas) los que lo habéis difundido.

lunes, 14 de marzo de 2011

La poesía de Aute inaugura Versátil.es

Luis Eduardo Aute será el encargado de abrir mañana, 14 de marzo, el VI Festival de la Palabra 'Versátil.es'. Será a las 19.30 horas en el Aula Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

Allí nos vemos.

jueves, 3 de marzo de 2011

Programa de mano

Recordamos que sigue abierto el plazo de inscripción para Versátil.es 2011.

Añadimos, además, el programa de mano del festival, con alguna pequeña modificación con respecto a la información anterior. Téngase en cuenta, por tanto, este programa y el cartel definitivo modificado del post anterior.

 (Pinchar para ampliar imagen)

Versátil.es. Edición especial conmemorativa

Del 9 al 11 de octubre de 2017 tendrá lugar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid una nueva edición del Fest...